Laboratorio di creatività ed espressione artistica


· Laboratorio

La creatività e l’espressività artistica possono derivare dall'originalità oppure dall'espressione del nostro autentico vero sé, che per definizione è unico e in quanto tale originale. Ma come ottenere questo? Come andare oltre la “sola” tecnica e utilizzarla per trasmettere e dare forza al nostro messaggio artistico o alla nostra espressione emotiva?

Questo programma è rivolto a partecipanti che abbiano già un certo livello di tecnica artistica e vogliano intraprendere un percorso serio e approfondito al fine di:

  • Migliorare la propria creatività
  • Migliorare la propria esperienza pittorica andando oltre la tecnica e imparando l'espressione artistica
  • Crescere come individuo attraverso una riflessione sul proprio percorso di pratica pittorica e fare un percorso di scoperta di sé
  • Rafforzare lo scambio con gli altri partecipanti e valorizzare il potere
    dell'apprendimento con un gruppo di pari
     

Invia:

  • 3 opere artistiche che hai realizzato recentemente
  • una breve dissertazione su "Che cos'è per te la creatività e come la tua creatività si esprime nelle opere d'arte inviate"
  • spiegazione della tua motivazione a partecipare al programma

Termine ultimo per la presentazione: 30 Novembre 2024 - Riceverai risposta entro circa una settimana.

Se selezionato:

  • Accederai al “Laboratorio di creatività ed espressione artistica”
  • Verrai aggiunto al gruppo Facebook “Laboratorio di creatività ed espressione artistica” che fungerà da piattaforma di supporto all’apprendimento e dove riceverai il materiale utilizzato nelle lezioni e le istruzioni per gli home-work da preparare per la sessione successiva

 

Programma corso:

LEZIONE 1. LA CREATIVITA’ E L’ESPRESSIONE ARTISTICA - INTRODUZIONE

  • Che cosa sono la creatività e l’espressione artistica
  • Rappresentazione creativa di te stesso
  • Il processo creativo– l’esempio di GuoPei
  • Come allenare la creatività

LEZIONE 2. PROPOSITO E IDENTITA’

  • L’arte è qualcosa di spirituale e di connesso alla nostra anima
  • La cosa più importante (esercizio)
  • Il mio proposito (esercizio)
  • Che cosa mi incuriosisce (esercizio)
  • Come usare Identità e proposito per creare la propria arte (esempi e auto-riflessione)
  • Spiegazione dell’homework

LEZIONE 3. LA DOMANDA DI RICERCA

  • Review homeworks
  • Che cos’è una domanda di ricerca e a che cosa serve
  • Esempi di domande di ricerca
  • La mia domanda di ricerca (esercizio e discussione)
  • Spiegazione dell’Homework

LEZIONE 4. TROVARE ISPIRAZIONE

  • Review homework
  • Che cosa significa fare ricerca – esempio
  • Preparare un piano di ricerca
  • Ruba come un artista
  • Spiegazione dell’”Homework”

LEZIONE 5. SVILUPPARE LA CAPACITA’ DI OSSERVAZIONE

  • Review homeworks
  • Perché l’osservazione è importante
  • Osservazione dal vero (esercizio di disegno)
  • Osservare con tutti i sensi
  • Osservare da diverse prospettive
  • Osservare che cosa non vedo
  • Spiegazione dell’ ”Homework”

LEZIONE 6. IDEAZIONE

  • Review homeworks
  • Come funziona l’ideazione
  • Le competenze della creatività
  • Che tipo di curiosità hai? Test
  • Commettere errori
  • Creatività e “Flusso”
  • La contaminazione di campi diversi
  • Spiegazione dell’”Homework”

LEZIONE 7. REALIZZAZIONE E TEST

  • Review homeworks
  • Come guardi / senti un quadro [Contemplazione artistica]
  • La composizione – studio di quadri d’autore
  • L’importanza della Peer Review
  • Spiegazione dell’”Homework”

LEZIONE 8. DAL REALISMO ALL’ASTRATTO

  • Review degli homeworks (Peer review)
  • Realismo e astrattismo nel corso delle epoche
  • I periodi dell’arte
  • I livelli di astrazione
  • I “building blocks” dell’astrazione
  • Come creare opere astratte
  • Spiegazione dell’”Homework”

LEZIONE 9. PITTURA INTUITIVA e IL MIO STILE

  • Review degli homeworks (Peer review)
  • Come acquisire la capacità di dipingere in modo intuitivo e accedere alla propria interiorità
  • Trovare il proprio stile
  • Spiegazione dell’”Homework”

 

LEZIONE 10. SESSIONE DI PEER REVIEW

LEZIONE 11. SESSIONE DI PEER REVIEW

LEZIONE 12. SESSIONE DI PEER REVIEW

 

Destinatari :
  • Studenti di pittura con un livello tecnico intermedio (Adulti)
  • Massimo 10 persone | Minimo 6 persone

Istruttrice: Giorgia Madonno

Modalità:

  • 12 lezioni (1 al mese) di 3h
  • In presenza (Aosta o Saint-Pierre) o online
  • Q&A e supporto "light" tra un modulo e l'altro, attraverso il gruppo/community Facebook dedicato
  • Accesso illimitato al gruppo/community di apprendimento facebook dedicato, possibilità di seguire i post dei gruppi precedenti/successivi e interagire con i membri della community di apprendimento.
  • L'impegno temporale da dedicare alla realizzazione degli homework tra una sessione e l'altra è variabile in funzione della disponibilità individuale e l'obiettivo che si vuole raggiungere. Indicativamente conviente prevedere di dedicare un minimo di 3 ore al mese individuali, aggiuntive alla sessione collettiva. Nelle ultime sessioni verrà richiesta l'elaborazione di un'opera tra una sessione e l'altra, potranno essere opere di dimensioni piccole o più grandi in funzione del tempo individuale che ognuno vorrà dedicarci. Per le sessioni online, le opere verranno mostrate ai colleghi e all'istruttore in foto per peer review e feedback.

Prezzo :

  • Online: 540 Euro (+IVA)
  • In presenza: 720 Euro (+IVA)

Inizio corso:

Gennaio 2025.

Il calendario delle lezioni verrà discusso con il gruppo, cercando di venire incontro il piu' possibile alle esigenze di tutti.

Info : Scrivi a info@throughart.net
 

"Il laboratorio di creatività ed espressività artistica mi ha offerto un approccio molto diverso e un orizzonte più ampio per sentire e fare arte. Giorgia è sempre coinvolgente, stimolante e molto aperta a creare opportunità di collaborazione tra gli artisti " - Donna Chu, Singapore